TEMPORADA 2014 «Caja Negra»

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El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías presenta en colaboración con el Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra, la Temporada 2014. Siguiendo con la tendencia en experimentación escénica y tecnología, se presentan por primera vez «Trazo (s)», «Crónicas de horror» y el performance sonoro de «Resistor»; además de la presentación en las nuevas versiones de «Invencible» y «Blanca Primavera». La Temporada 2014, es resultado del esfuerzo de los jóvenes artistas locales, que en conjunto con el CANTE, generan piezas multi e interdisciplinares, que buscan generar la libre interpretación con la firme convicción de acercar al público a la escena a través de un enfoque no tradicional.

27 de agosto Trazo(s). Performance Alter. Performance/danza minimalista
28 de agosto Resistor. Performance sonoro
29 de agosto Blanca primavera. Performance
10 de septiembre Invencible. Performance Crónicas del dolor. Performance

TEMPORADA 2014
27, 28, 29 de agosto; 10 de septiembre
Teatro de la Paz • 20:00 h
Entrada $30.00, boletos en taquilla del teatro

+info: (444) 137 4100, ext. 7005

PROYECTO DANZAREPORTAJE: Taller teórico-práctico

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CANTE-CEARTSLP Y CUART UASLP
convocan al taller teórico-práctico
Una mirada sobre la danza contemporánea
desde nuestras memorias, contextos y pretextos

Imparten: Natalia Burgueño, Ana Oliver y Carolina Guerra [Colectivo NAAN] Uruguay

Del 01 al 05 de septiembre de 2014
Lunes a viernes, 10.00 a 13.00 h
Costo $400.00 / taller
Presentación: sábado 06 de septiembre
Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edificio CUART


El taller está dirigido a personas interesadas en acercarse, conocer y experimentar algunos aspectos de la danza contemporánea. A partir de los ejes temáticos del proceso de creación de DANZAREPORTAJE se introduce material referencial en torno a la danza contemporánea y se experimentan algunas de las premisas de trabajo utilizadas en el proceso creativo. La dramaturgía del taller atraviesa los ejes: sentido / memoria / deseo y se nutre de consignas de experimentación en el movimiento, videos de obras relacionadas y referentes e intercambio de ideas en torno a estos ejes.
Está dirigido a estudiantes de danza y teatro, artistas escénicos y público afin al trabajo artístico-corporal.

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE/ CEART San Luis.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Tel. (444) 826 2300, exts. 1241 y 1242
Contacto: canteslp@gmail.com

PROYECTO DR: Puesta en escéna DANZAREPORTAJE

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CANTE-CEARTSLP Y CUART UASLP
presentan:

DANZAREPORTAJE
por Natalia Burgueño / Ana Oliver / Carolina Guerra [Colectivo NAAN] Uruguay

04 y 05 de septiembre de 2014
Jueves y viernes, 19.00 h  Entrada libre
Caja Negra del Centro Univarsitario de las Artes CUART UASLP
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edificio CUART

DANZAREPORTAJE trata de la memoria, el imaginario y algunas cuestiones que giran entorno a la danza, a la creación y a los hechos escénicos. A través de estas temáticas se delata la fragilidad del ser humano y su búsqueda por darle sentido a su accionar, por adaptarse a su entorno (ser querido y aprobado), por convivir con sus deseos y sus frustraciones, sus placeres y caprichos, sus pasiones y sus conflictos existenciales.
          En el proceso de creación de esta obra participaron 16 bailarinas uruguayas que, a través de entrevistas y colaboraciones, entretejieron un campo poético de memorias, sensaciones, anécdotas, referencias e ideas en torno a la danza.

          El universo de DANZAREPORTAJE está habitado por autobiografías (ficticias y reales), por hits, por memorias atrofiadas, por pequeños homenajes, por contradicciones, dudas, datos prestados y mentiras traviesas. Se trabaja la obra dentro de la obra confundiendo los límites, creando interferencias e intersecciones entre la ficción y la realidad.
          Danzareportaje se configura en dos puestas escénicas que delatan y documentan, subjetiva y poéticamente, un mismo proceso creativo:


DANZAREPORTAJE (1):
Puesta 1>  CLAP…CLAP… que me quieras
«Clap, clap...que me quieras» es la puesta en escena de una de las directoras invitadas a participar de este proyecto. Supone la aceptación a trabajar desde la autorreferencialidad, entendiendo la misma, como una necesidad actual que servirá de puente para el nacimiento de un lenguaje que ya no necesite exponer su natural conflictividad a través de la cita o el parafraseo, sino de la másabstracta y compleja búsqueda de sí mismo. Trata del amor propio pero entiende como propio algo que no sabe muy bien qué es. Trabaja con referencias a obras que vienen alimentando la conformación de nuestro “yo” como comunidad local de la danza, buscando así, compartir con el público nuestros conflictos alrededor del tema de la creación y de la identidad.

Concepto y dirección Carolina Silveira
Intérpretes creadoras Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Natalia Burgueño
Diseño de iluminación Leticia Skrycky
Diseño sonoro Andrés Toro 

Texto grabado Carolina Silveira 
Espacio escénico + vestuario Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Carolina Silveira /
Leticia Skrycky / Natalia Burgueño 

Música Quiero que me quieras, banda sonora de la película “Rudo y cursi” (Carlos Cuarón); The fairy Queen , Henry Purcell; Himno Nacional uruguayo, Hilario Pérez



DANZAREPORTAJE (2):
Puesta 1> Ud. preguntará por qué bailamos

Relatos/versiones/preguntas/covers /dudas/memorias/ficciones/hits/intersecciones/sentidos/palabras/interferencias/movimientos/deseos/pequeños homenajes .....

Ud. preguntará por qué bailamos surgue como un guión coreográfico y una puesta en escena elaborados desde los disparadores que las creadores Mariana Marchesano, Patricia Mallarini, Ayara Hernández y Carolina Silveira trabajaron en base a entrevistas y material fotográfico que recibieron de otras bailarinas. A partir de este material, y en una edición y reconfiguración totalmente subjetiva, Natalia Burgueño y Ana Oliver elaboran esta puesta en escena guionada.

Concepto y dirección Ana Oliver y Natalia Burgueño
Intérpretes creadoras Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Natalia Burgueño
Diseño de iluminación Leticia Skrycky
Diseño sonoro Andrés Toro
Espacio escénico + vestuario Ana Oliver/ Carolina Guerra/ Leticia Skrycky / Natalia Burgueño
Música Ratatat; The white Stripes



+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías CANTE/ CEART San Luis.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
Centro Universitario de las Artes CUART UASLP
Tel. (444) 826 2300, exts. 1241 y 1242
Contacto: canteslp@gmail.com

Encuadernación con costuras expuestas

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Taller de
Encuadernación 
con costuras expuestas de punto largo
Instructora Mireya Badillo Rodríguez

Del 19 al 22 de agosto 2014
Martes a viernes: 16.00 a 21.00 h
Costo: $ 400.00 / taller. Cupo limitado

Mezzanine del CANTE, CEARTSLP
Fecha límite de inscripción: 15 de agosto

(Costo del kit de materiales de $250 por participante, incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc. que se adquiere directamente con la instructora)

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Correos: canteslp@gmail.com  //  cante.direccion@gmail.com

Dueto natural indeterminado para geometría. WIP

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PROCESOS EN DIÁLOGO 2014

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PROCESOS EN DIÁLOGO 2014 | Programa

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MARTES 29 Y MIÉRCOLES 30 DE JULIO, 19.00 H
CENTRO UNIVERSITARIO DE LAS ARTES (CUART)
Niño Artillero núm. 150, Zona Poniente, Edifico CUART
Sin costo de acceso


MARTES 29 DE JULIO, 19.00 H


Josei (a woman under construction) | Interdisciplina

Ciudad de México
Madhair Dancelab. Coreografía e Interpretación: Sandra Casale. Diseño sonoro e Interpretación: Victor Navarro
Ritual japonés ficticio dónde se reconoce lo sagrado en la naturaleza femenina, sus etapas y el ciclo eterno que las contiene.


 Invencible | Danza performance

 San Luis Potosí
Idea, dirección: Daniela Polo, Tanya Covarrubias. Dirección de sonido: Teresa Claudia Martínez. Intérpretes escénicos: Daniela Polo, Tanya Covarrubias. Producción: Laboratorio de Interdisciplina Escénica «Caja Negra» - CANTE
Pieza en donde se desenvuelven en forma escénica, aspectos de una sociedad contemporánea que aún genera anacrónicas conductas de objetivización hacia las mujeres. A través de la combinación de coreografía y escenografía, la pieza muestra una evolución catártica en contra de las distintas representaciones violentas que ejerce la sociedad ante el género femenino. Las cajas representan esta reclusión muchas veces autoimpuesta y reproducida a través de generaciones. Y como aún, viéndose violentadas con heridas abiertas por generaciones, se muestran invencibles, inámovibles, casi eternas. 


Marea Crochet

Ciudad de México  
Dirección e intérprete: María José Pérez-Castro
Solo en proceso que explora el tejido entre diversos ritmos y dualidades humanas. Los ritmos que indaga (y que pretende investigar hasta un extremo ridículo) son aquellos orgánicos experimentados desde prácticas de anatomía vivencial (celular, sanguíneo, respiratorio, digestivo, etc.) contrastados con los ritmos de tareas cotidianas, así como los construidos en las relaciones humanas. Durante el proceso se ha utilizado la metáfora de «paisaje» en el movimiento para explorar la expansión en el espacio de los ritmos orgánicos; así como la metáfora de «minifcciones» para la exploración de estados límites emocionales en acciones breves.


MIERCOLES 30 DE JULIO, 19.00 H

El cuerpo como un proceso | Danza
Ciudad de México - San Luis Potosí  
Investigación iniciada en el Taller de Proyectos Inconclusos en septiembre de 2013 en el CICO. Participa: Arely Delgado.
Pieza que observa el cuerpo desde lo procesual, lo residual; lo cíclico, lo orgánico, que logra pasar de las huellas a un cuerpo real. Las heridas y las cicatrices, la sangre y los residuos, son un recordatorio de la impermanencia del ser, de lo falible del cuerpo, como esta aceptación del impacto de la vida en nosotros. Un dialogo entre los limites y la ampliación de éstos con el cuerpo, un viaje entre la censura y la posibilidad.
    Los dispositivos utilizados tienen diferentes naturalezas, son referenciales al tiempo. Unos análogos y otros digitales, asociados con conceptos como: la doble imagen, la escala de la imagen, la imagen sensorial y la imagen textual.


Principio para una obra de teatro que no existe | Teatro-Danza

Ciudad de México  
Integrantes: Mitzy Davalos, Natalia Martinez, Gabriela Ugalde y OzeYavuz. Dirección: Katia Castañeda.
Trabajo que hace una exploración por diferentes textos clásicos para poder encontrar cual sería el mejor principio para empezar una obra. Es una ironía acerca de encontrar el texto perfecto para empezar algo y también un punto de partida para hacer una obra nueva.





Procesos en diálogo 2014

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PROCESOS EN DIÁLOGO busca generar un espacio colectivo donde se puedan probar ideas, experimentos, improvisaciones, ejercicios y obras inacabadas.
  PROCESOS EN DIÁLOGO es un espacio informal a manera de estudio abierto dividido en dos momentos: un laboratorio de práctica y reflexión escénica, y un espacio para compartir públicamente el trabajo en proceso de creación. Proponemos también un diálogo final para la retroalimentación con invitados.
  PROCESOS EN DIÁLOGO es una plataforma para indagar las maneras de construir y articular la creación escénica.

ARTE Y PENSAMIENTO Ciclo de conferencias

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ARTE Y PENSAMIENTO
Ciclo de conferencias dirigido a toda la comunidad artística y público en general
Del 15 al 18 de julio 2014, martes a viernes de 18.30 a 20.30 h
Instalaciones del CANTE en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Sin costo, cupo limitado, previo registro


Requisitos:

• Mandar carta de motivos y currículum al correo cante.direccion@gmail.com

• Posterior al envío de documentación se les notificará a los seleccionados por correo electrónico


Tema
Historia de las principales ideas religiosas, filosóficas y científicas que fundamentan y/o participan en el quehacer y desarrollo artístico en Occidente y sus antecedentes.

Tratamiento conceptual
El conocimiento no se ha aislado, sino simple deserto de un marco conceptual preexistente, por lo que se buscará entender el objeto de estudio aquí plateado de manera interdisciplinaria, a partir de una investigación de la historio del conocimiento desarrollados a través de distintos sistemas y disciplinas, así como su relación con la creación artística.

Objetivo general

Estudiar el origen, construcción y desarrollo de las principales ideas que fundamentan y hacen posible la creación artística desde las pinturas rupestres hasta nuestros días, con el propósito de construir una visión interdisciplinaria de la creación artística que vincule las diferentes formas de conocimiento que participan de forma interdisciplinaria en el proceso de pensamiento-arte-creación.

Objetivos específicos
Estudiar la relación de las ideas religiosas, filosóficas y científicas con la producción artística en etapas clave para el desarrollo cultural en Occidente.

Índice temático

Lenguaje y evolución
Las primeras expresiones artísticas asociadas a lo sagrado
Los orígenes de la civilización

Mito versus logos
Arte y pensamiento en los orígenes del Cristianismo
El Renacimiento

El despertar de la ciencia
La era de la razón
Da la ilustración de Nietzsche

Arte del siglo XX
El fin de la modernidad
Posmodernidad


JOSÉ ANTONIO CASTILLO BÓRQUEZ Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, USA. Realizó estudios de Maestría en grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “San Carlos”. Así mismo, realizó un Posgrado virtual de Gestión Cultural  con la Universidad Metropolitana de México, el Centro Nacional de las Artes y la Organización de Estados Americanos para la Educación. 
           Ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero, entre las que se destacan: el Museo de Arte Moderno de Querétaro, la Escuela Nacional de Artes Visuales, San Carlos, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Regional de Colima, el Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo” de Colima, la Universidad de Rutgers en el estado de Nueva Jersey, el Museo Latino de Omaha, en el estado de Nebraska, el Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Chile; el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán, entre otros. En el 2010 fue autor intelectual y coordinador general del proyecto Sal, Tierra y Libertad.
            Su obra pertenece a algunas de las colecciones  más importantes a nivel internacional. Como docente ha impartido cursos en diversas universidades como la de las Américas, la del Valle de México y  la Universidad de Rutgers. Ejerció el cargo de Subdirector del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes en el Centro Nacional de las Artes y coordinó las Convocatorias Nacionales de Educación por el Arte y México en Escena. En 2008 recibió Reconocimiento al Mérito por el impulso a la cultura del Estado de Colima. Actualmente funge como Director del Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas “La Parota” y el Museo de la Gráfica de Occidente “José Luis Cuevas”.   www.laparota.gob.mx


+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,  
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005.  
Síguenos en facebook: cante.slp       twitter: @CANTESLP   
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com  //  cante.direccion@gmail.com

DIPLOMADO | Presentación de Fin de Cursos de alumnos

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El Diplomado en arte y nuevas tecnologías tiene un conjunto de cursos y talleres de capacitación-actualización, sobre los diferentes campos de especialización de las artes electrónicas. Dirigido a jóvenes y adultos de 17 años en adelante interesados en la creación artística y/o experimentación en artes visuales, gráficas, electrónicas, sonoras, escénicas, performáticas, a través de nuevos formatos y lenguajes estéticos. Como conclusión de fin de cursos los alumnos tendrán sus presentaciones con proyectos realizados dentro de los talleres.  ¡Quedan todos invitados!

EL ARTE DE ESCUCHAR  | Intalaciones sonoras y concierto acúsmatico
Jueves 3 de julio de 2014, 20.00 h
Área del CANTE

Taller de ARTE SONORO. Docente: Julio del Toro
Taller de Interactividad y electrónica: arduino. Docente: Jesús Castro Martínez

Instalaciones sonoras a cargo de los alumnos del taller de arte sonoro del Diplomado en arte y tecnología:
Entre fuego y Azufre, Elizabeth Pérez
El tiempo es olvido,  Checo Conejo
Interferencias,  Iván Manuel Beltrán Lared
Die young,  Mónica Mata
Reflejo de la mente grupal,  Marcela Urmenta
Maniaco depresivo,  Luis Ketzer Zambrano 
ASESORIA EN DISEÑO SONORO: Julio del Toro
ASESORIA EN DISEÑO TECNOLÓGICO: Jesús Castro Martínez

CONCIERTO ACUSMÁTICO
Alumnos con la participación de RESISTOR, performance sonoro
MÚSICA: Luis Ketzer Zambrano, Checo Conejo
DISEÑO VISUAL: Elizabeth Pérez, Mónica Mata, Marcela Urmenta
PERFORMANCE SONORO 
INVITADO EN DISEÑO VISUAL: Fabry Páez

PERDÓNAME PADRE QUE HE PECADO | instalación de 8 piezas
Viernes 4 de julio de 2014, 18.00 h
Área de danza del Centro de las Artes

Sinopsis: «Perdóname Padre que he pecado», es una obra donde por medio de una serie de 8 piezas (videoarte, arte sonoro, instalación eléctrica y grabado) se muestran los pecados capitales de una manera nada tradicional sino conceptual, artística y positiva con un ligero toque satírico e impulsos morbosos. Pues qué es el hombre si no un manojo de morbo.
Nombre artístico: Elizabeth Pérez (Beth Voltha)

Laboratorio de Videoarte. Docente: Fabry Páez

MEXICANIDAD MEXICANA DE MÉXICO | videoinstalación
Viernes 4 de julio de 2014, 18.00 h
Área de danza del Centro de las Artes

Sinopsis: La pieza es un ejercicio en colectivo, donde se explora las quejas sobre la «mexicanidad» y los vicios nacionales que nos auto representan en un panorama global, vistos desde una perspectiva global y no local. Mediante el video y  la instalación se busca generar las preguntas ¿Qué tan diferentes somos del «primer mundo»? ¿En verdad el pasto es más verde en el jardín de al lado? ¿O nuestros «nacionalismos» están marcados por un orden económico y no cultural?

Nombre artístico del colectivo: José Juan Pérez
(Mónica Mata, Elizabeth Pérez, Marcela Gil, Luis Zambrano)

Taller de Lenguaje Audiovisual III. Docente: Claudio Delgado

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EL ARTE DE ESCUCHAR | Instalaciones sonoras y concierto acusmático

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Presentación de fin de cursos de los alumnos del Diplomado en arte y tecnología.

AVISO IMPORTANTE: Por motivo del cambio climático, las instalaciones sonoras y el concierto tendrán lugar en el área del CANTE. Agradecemos tu comprensión. 

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005.  
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Perdóname Padre he pecado | instalación en 8 piezas

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Presentación de fin de cursos de los alumnos del Diplomado en arte y tecnología.

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005.  
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MEXICANIDAD MEXICANA DE MÉXICO | Video instalación

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Presentación de fin de cursos de los alumnos del Diplomado en arte y tecnología.

+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005.  
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Encuadernación costura Belga secreta

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Taller de
Encuadernación
con costura Belga secreta

Del 11 al 13 de junio
Miércoles a viernes: 10.00 a 14.00 h
Dirigido a alumnos del diplomado en Arte y Tecnología del CANTE (sin costo)
Algunos lugares disponibles para quienes estén interesados en participar. Costo: $ 250.00 / taller
Cupo limitado
 
Mezannine del CANTE, CEARTSLP
Fecha límite de inscripción: 09 de junio

(Costo del kit de materiales de $250 por participante, incluye adhesivos, papel, hilos, cartulinas, plegadera para encuadernación de hueso lijada, cartones, cera para hilo, aguja, etc. que se adquiere directamente con la instructora)

Ana Paula Camargo | Work in progress

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Resultados Convocatoria Procesos en Diálogo

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Resultados de Procesos en Diálogo: 
EDICIÓN #18 - #19 / DF - SLP
Convocatoria de La mecedora en colaboración con el CANTESLP

SLP
Arely Delgado «El cuerpo como un proceso»
Daniela Polo y Tanya Covarrubias «Invencible»

DF
Katia Castañeda «Empiezo para una obra de teatro que no existe»
Sandra Casale «Josei (a woman under construction)»
María José Castro Pérez «Marea Crochet»



Muestra:
Edición #18 - #19: Ciudad de México-San Luis Potosí-Ciudad de México
23-25 de junio, Espacio X, Centro Cultural de España, D.F. //
[Laboratorio 23 de Junio]
29-30 de julio, Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, San Luis Potosí. //

AZ A ROMANZ Performance

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Por cuestiones de salud de la artista Hanna M. Owens, el performance programado el día 21 de mayo SE CANCELA
Lamentamos esta situación, de antemano una disculpa y agradecemos su comprensión.




El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), Hadrós Arte y Ciencia, y s+s project presentan el performance AZ A ROMANZ de Adam Rose y Hanna M. Owens residentes de la ciudad de Chicago, IL, el próximo miércoles 21 de mayo de 2014 a las 19.00 horas en el Salón 3 del área de Danza (Caja Negra) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Asimismo, se realizará un diálogo referente a la obra de los artistas el jueves 22 de mayo de 2014 a las 19.00 horas en la Sala 2, Plaza Centenario del Centro de las Artes.


AZ A ROMANZ
de Adam Rose y Hanna M. Owens

Miércoles 21 de mayo 
Presentación de performance y video proyección, Salón 3 del Área de Danza [Caja Negra] Centro de las Artes de San Luis Potosí | 19.00 h

Jueves 22 de mayo
Diálogo con Hanna M. Owens y Adam Rose, Sala 2 Plaza Centenario, Centro de las Artes de San Luis Potosí | 19.00 h


Az a Romanz es un proyecto en dos actos performáticos unidos por una video proyección en los que Adam Rose y Hanna M. Owens abordan el género del romance desde la lingüística y su influencia en la expresión de las emociones del hombre moderno. Los norteamericanos escudriñan los conceptos de imperio e imperialismo mediante un ejercicio de reflexión de su propia idiosincrasia y las implicaciones políticas del imperialismo norteamericano a través del «lenguaje del amor».

 Adam Rose   es el director artístico de Antibody Corporation, una organización especializada en la integración de mente/cuerpo. Rose realiza su trabajo partiendo desde el punto de vista de un anticuerpo teórico: un cuerpo amorfo que evade categorías conceptuales, formales y de género. Desde 2009, Antibody Corporation ha presentado proyectos de danza, arte performático, film y arte sonoro en Estados Unidos, así como a nivel e internacional. www.antibodycorp.org/ 


  Hanna M. Owens  es una escritora y artista performática nacida en Baltimore, Maryland. Se graduó en la Universidad Towson en 2011 con summa cum laude (Máxima distinción) obteniendo su licenciatura en Literatura Francesa y Bellas Artes. Fue becaría del Benjamin A. Gilman de 2009 y en 2011-12 enseñó Literatura en el Ministerio de Educación de Francia. Su trabajo ha sido exhibido y presentado en espacios como el Museo de Arte de Baltimore, Maryland Institute College of Art, Maryland Art Place, Institut für Alles Mögliche (Berlín), el Museo de Arte Contemporáneo (Chicago), Defibrillator Gallery (Chicago), Links Hall (Chicago), Floristree (Baltimore), Load of Fun (Baltimore), y Little Berlin Gallery en Filadelfia. Su trabajo aparece en línea en Internet Poetry, The Jogging , The Present Tense (mayo de 2014), y en la portada de la publicación Open Doors 2010 del Institute for International Education. Actualmente está terminando su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Illinois en Chicago. Su trabajo encuentra palabras para que la política y lo social se enfrenten con lo íntimo. Se preocupa más por lo que ocurre en las 6 u 8 pulgadas cúbicas de aire que se ciernen inmediatamente fuera de nuestra piel. Su trabajo permanecen bajo el mismo lineamiento: el lenguaje, el cuerpo y la intimidad. www.hannamowens.com


+ info: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,  
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005.  
Síguenos en facebook: cante.slp  // grupo.hadros      twitter: @CANTESLP   
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com  //  cante.direccion@gmail.com


Oberhausen gira 2014 | CORTOS

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El Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí y Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE) se suman a la gira del Festival Internacional de Cortometraje Oberhausen en su quincuagésima novena edición con una selección de la programación de cortometrajes agrupados en la Muestra del Manifiesto a la actualidad.
      Creado en 1954, el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen es el festival de cortometrajes más antiguo del mundo. Fue en Oberhausen donde en 1962 se formuló el «Manifiesto de Oberhausen», suscrito entre otros por Alexander Kluge, Edgar Reitz y Peter Schamoni. El famoso manifiesto declaraba la muerte del viejo cine alemán e incitaba a nuevos desarrollos políticos y estéticos. A lo largo de sus casi seis décadas de existencia, el festival de Oberhausen devino en uno de los eventos más respetados del mundo del cine y en un punto de encuentro ineludible para curadores, productores, galeristas, críticos y cinéfilos de Alemania y todo el mundo.
      La selección que se exhibe los días 13, 14 y 16 de mayo en el Mezzanine y Teleaula del CANTE en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario incluye tres programas que reúne una muestra de los cortos en la categoría competencia alemana y de la categoría premio al mejor video musical, además del tercer programa de videos entorno a la danza, que representan la diversidad de la actual producción de cortometraje en todo el mundo y el impacto visual  que es capaz de desplegar.



Programa 1 [79’]
Martes 13 de mayo, 19.00 h
Mezzanine del CANTE
COMPETENCIA ALEMANA SELECCIÓN 2013
(Deutscher Wettbewerb 2013 German Competition 2013)
Programa de cortometrajes que juegan con la relación entre lo interior y lo exterior

Programa 2 [55’]
Miércoles 14 de mayo, 19.00 h
Teleaula del CANTE
MuVi 2013 LOS MEJORES VIDEOS EXPERIMENTALES DE MÚSICA DEL FESTIVAL ALEMÁN
(MuVi-Preis 2013)
Este programa reúne a todas las obras nominadas para el
MuVi-Preis 2013, complementado por dos videos internacionales artísticamente excepcionales

Programa 3 [70’]
Viernes 16 de mayo, 19.00 h
Teleaula del CANTE
¡DANZA! (Tanz!)
¡Una oportunidad única! Desde el corto de Jasmine Ellis sobre la espera, la verdadera historia de la vida sobre la bailarina africana Nora Chipaumire, a los rituales de los ancianos divertidos en las montañas canadienses: videos que cuentan sus historias por medio de la actuación y la danza



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  
Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Síguenos en twitter y facebook
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com    cante.direccion@gmail.com




Oberhausen, 13 Mayo | PROGRAMA 1

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Programa 1 [79’]
Martes 13 de mayo, 19.00 h
Mezzanine del CANTE
COMPETENCIA ALEMANA SELECCIÓN 2013
(Deutscher Wettbewerb 2013 German Competition 2013)
Este programa juega con la relación entre lo interior y lo exterior

 

Desierto (Wildnis) 12'
Alemania, 2013 | Helena Wittmann
Hay que pelar las patatas, hay que arrancar las hojas secas de las orquídeas. Entonces todo estará bien.

Microbrigadas. Variaciones de una historia (Microbrigades.Variations of a Story)
31'
Alemania 2013 | Florian Zeyfang, Lisa Schmidt-Colinet
Debido a la falta constante de viviendas, en Cuba del año 1971 se formaron grupos de construcción "do-it-yourself", también conocidos como "microbrigadas"

Fuga de la Escuela Dominical (Flucht aus der Sonntagsschule)
5'
Finlandia-Alemania, 2013 | Saana Inari Lähteenmäki
Apuntes sobre cómo tratar con la carga de la historia

Destrucción súbita (Sudden Destruction) 4'
Alemania, 2012 | Bjørn Melhus
Un ritual nocturno de exorcismo en una habitación de hotel en el cual un médium predice la "destrucción súbita"

Hipocentro (Hypozentrum) 15'
Alemania. 2013 | Xenia Lesniewski
"Hypozentrum" es la fusión fragmentaria de ficción y realidad...

Sin embargo yo era un cosmonauta (Kui ma olin kosmonaut)
12'
Alemania. 2013 | Katre Haav
Oliver sufre de esquizofrenia. En su vida crean imaginación y realidad un mundo confuso pero peligrosamente atractivo




Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  
Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Síguenos en twitter y facebook
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com    cante.direccion@gmail.com

Oberhausen, 14 mayo | PROGRAMA 2

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Programa 2 [55’]
Miércoles 14 de mayo, 19.00 h
Teleaula del CANTE
MuVi 2013  LOS MEJORES VIDEOS EXPERIMENTALES DE MÚSICA DEL FESTIVAL ALEMÁN

(MuVi-Preis 2013)
Este programa reúne a todas las obras nominadas para el
MuVi-Preis 2013, complementado por dos videos internacionales artísticamente excepcionales

 

The Downfall (Symbiz Sound) 3'30''
Alemania 2012 | Andreas Melcher, Christian Meyerholz

The exact colour of doubt (Liars) 4'
Alemania 2013 | Markus Wambsganss

Fitter Happier  (Anika W/ Obi Blanche) 4'
Alemania 2012 | Doireann O’malley

Ich Schäme Mich (Hans Unstern) 4'
Alemania 2012 | Moana Vonstadl

Left on a little farm (Stan Back) 6'
Alemania 2012 | Andreas Menn

Moth Race (Kreidler) 4'
Alemania 2012/2013 | Heinz Emigholz

Palimpsest (Smog) 6'30''
Alemania 2012 | Željko Vidovic

Plastic like your mother (Brandt Brauer Frick Feat Om’mas Keith) 5'
Alemania 2013 | Daniel Brandt, Julian Schleef

Therapeutikon (The Schwarzenbach) 5'30''
Alemania 2012 | Heike Aumüller

We Are On Fire (Cocorosie) 4'30'
Alemania 2012 | Emma Freeman

Bonus
Cirrus (Bonobo) 3'30''
Gran Bretaña 2013 | Cyriak

Zeitraffer (Flug 8) 4'
Alemania 2012 | Michel Klöfkorn



Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  
Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Síguenos en twitter y facebook
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Oberhausen, 16 mayo | PROGRAMA 3

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Programa 3 [70’]
Viernes 16 de mayo, 19.00 h
Teleaula del CANTE
¡DANZA!
(Tanz!)
¡Una oportunidad única! Desde el corto de Jasmine Ellis sobre la espera, la verdadera historia de la vida sobre la bailarina africana Nora Chipaumire, a los rituales de los ancianos divertidos en las montañas canadienses: estas películas cuentan sus historias, principalmente por medio de la actuación y la danza


Plan B | 4'
Alemania 2011 | Jasmine Ellis
Un breve vistazo a las tres jóvenes que están esperando su ropa sucia

Nora | 35'
EEU 2009 | Alla Kovgan, David Hinton
Bailando Nora trae su historia a la vida en un poema que se mueve con rapidez en sonido e imagen

Autorretrato con un ciervo (Self Portrait With A Deer)
11'
Alemania 2011 | Saana Inari
La historia trata de un dilema mental. El protagonista trata de evitarlo al asumir los roles y formas de diferentes animales

Hombres (Men) 20'
Gran Bretaña 1997 | Margaret Williams
Siete hombres de setenta años, en medio de las Montañas Rocosas. La película compara la brevedad de la mortalidad humana con el tiempo infinito de la naturaleza





Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  
Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Síguenos en twitter y facebook
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com    cante.direccion@gmail.com

Caja Negra/CANTE en la Guarida del Coyote

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    El Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra / CANTE, está conformado por un grupo de jóvenes creadores e intérpretes locales que trabajando en equipo con el CANTE, buscan la reflexión a través de la creación, dirección y producción de piezas integrales, donde se entremezclan video, arte sonoro y las artes performáticas (danza, teatro, performance). Las obras a partir de la combinación e hibridación de la tecnología y el performance, se desarrollan, desenvuelven, generan  y presentan un enfoque de libre reinterpretación, que lleva al público a una aproximación al campo escénico visto desde una perspectiva no tradicional.
    En esta ocasión Caja Negra/CANTE  dentro del IV Encuentro de la Nueva Sensibilidad presenta tres danzas-performances en la Guarida del Coyote (Comonfort núm 1005) a las 20.30 h

Caja Negra/CANTE en el IV Encuentro de la Nueva Sensibilidad

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Leguaje audiovisual | Talleres de abril a julio

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Posproducción en video
Curso-taller / Actualización profesional

Objetivo general: Actualizarse en técnicas de montaje y edición de video
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área, experiencia básica en realización de video y/o manejo de cámaras

Dirigido a: Artistas visuales que trabajen video de básico a medio; 
alumnos de diplomados de CANTE

Instructor: Fabry Paez
Del 28 de abril al 3 de julio de 2014
Lunes y miércoles: de 8:30 a 10:30 h

$300.00 /curso-taller / sin costo alumnos diplomados CANTE

Arte sonoro

Curso-taller / Actualización profesional

Objetivo general: Actualizar a los participantes en herramientas actuales 
de medios electrónicos y tradicionales, aplicados a las artes sonoras y musicales

Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área; experiencia en disciplinas artísticas (audio y música)
Dirigido a: Artistas sonoros, y músicos, tanto electrónicos como acústicos; alumnos de diplomados del CANTE

Instructor: Julio del Toro

Del 30 de abril al 2 de julio de 2014

Miércoles: de 18.00 a 20.00 h
$300.00 / taller

Sin costo a alumnos inscritos en programas formales de Música

Audio III

Curso-taller / Actualización profesional

Objetivo general: Actualizar a los participantes en herramientas actuales 
de programación aplicadas a medios electrónicos
. Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área; experiencia en disciplinas artísticas (audio y música). 
Dirigido a: Personas con experiencia previa en audio y música

Instructor: Jesús Castro
Del 2 de mayo al 4 de julio de 2014

Viernes: de 17.00 a 20.00 h

$800.00 / taller

Lenguaje audiovisual III

Curso / Actualización profesional

Objetivo general: Actualizar a los participantes en herramientas actuales 
de medios electrónicos y tradicionales aplicados a las artes sonoras y musicales
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área; experiencia en disciplinas artísticas o en diseño

Dirigido a: Artistas de cualquier disciplina; alumnos de diplomados del CANTE

Instructor: Claudio Delgado
Del 3 de mayo al 5 de julio de 2014

Sábados: de 10.00 a 12.00 h

$250.00 / curso


Interactividad y electrónica: Arduino

Curso-taller / Actualización profesional

Objetivo general: Actualizar a los participantes en herramientas actuales de programación aplicadas a medios electrónicos
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área; experiencia en disciplinas artísticas o en diseño
Dirigido a: Artistas de cualquier disciplina; alumnos de diplomados del CANTE

Instructor: Jesús Castro
Del 8 de mayo al 10 de julio de 2014

Jueves: de 18.00 a 20.00 h

$300.00 / curso-taller

Herramientas para composición escénica
Taller / Actualización profesional
Objetivo general: Generar la creación de atmósferas performáticas con el cuerpo y su conceptualización a partir de tres elementos: intervención de un espacio, utilización de una herramienta generadora de lo virtual, y conceptualización a partir del imaginario colectivo, cultural e identitario.
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área, entrevista, carta de motivos, experiencia en disciplinas artísticas (performance, video, música,danza, teatro)
Dirigido a: Coreógrafos, bailarines, artistas escénicos, artistas de otras disciplinas e interesados en la coreografía en general
Instructor: Anabella Pareja Robinson
Del 2 al 7 de junio de 2014
Lunes a sábado: de 10.00 a 14.00 h

$ 300.00 / taller

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Síguenos en twitter y facebook
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com    cante.direccion@gmail.com 

Gráfica | Talleres de abril a julio

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Experimentación gráfica
Curso-taller / Actualización profesional
Objetivo general: Actualizar a los participantes en herramientas actuales
de medios electrónicos y tradicionales, aplicados a las artes visuales
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área; experiencia en disciplinas artísticas (artes visuales, grabado, arte digital)
Dirigido a: Artistas visuales y electrónicos con experiencia en técnicas tradicionales de gráfica; alumnos de diplomados del CANTE
Instructores: Oswaldo Rodríguez Rivera /Juan Martín Cárdenas Guillén
Del 28 de abril al 30 de junio de 2014
Lunes: de 18.00 a 20.00 h
$250.00 / taller

Tutorías en gráfica contemporánea
Curso-taller / Actualización profesional
Objetivo general: Actualizar a los participantes en herramientas actuales
de medios electrónicos y tradicionales aplicados a las artes visuales
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área; experiencia en disciplinas artísticas (artes visuales, grabado, arte digital)
Dirigido a: Artistas visuales y electrónicos con experiencia en técnicas tradicionales de gráfica; alumnos de diplomados del CANTE
Instructor: Oswaldo Rodríguez Rivera
Del 28 de abril al 2 de julio de 2014
Lunes y miércoles: de 16.00 a 18.00 h
$150.00 / mes
Sin costo a alumnos inscritos en diplomados CANTE

Estructuras del pensamiento III
Curso-taller / Actualización profesional
Objetivo general: Actualizar a los participantes en las vanguardias del pensamiento y los recursos del lenguaje, como medio de expansión
de la creatividad
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Artistas de cualquier disciplina; alumnos de diplomados del CANTE
Instructor: Rafael Padrón Rangel
Del 8 de mayo al 10 de julio de 2014
Jueves: de 16.00 a 18.00 h
$250.00 / curso-taller

Restauración y conservación de libros y papel
Curso / Actualización profesional
Objetivo general: Actualizar a los participantes en técnicas contemporáneas
de restauración de libros, y de conservación de papel
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área, experiencia en artes gráficas, diseño o trabajo con libros y encuadernación
Dirigido a: Artistas, diseñadores, estudiantes de artes gráficas, encuadernadores
y quienes trabajen con libros y papeles
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 26 al 30 de mayo de 2014
Lunes a viernes: de 16.00 a 21.00 h
$300.00 / curso


Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julian Carrillo, Tel. (444) 137 4100, ext. 7005. Síguenos en twitter y facebook
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com    cante.direccion@gmail.com 

Blanca Primavera | Inicio de Temporada

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El Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra / CANTE, busca la reflexión en la producción de piezas integrales, creadas y dirigidas por un grupo de jóvenes creadores e intérpretes locales, en donde se entremezclan video, arte sonoro y las artes performáticas (danza, teatro, performance); los cuales trabajando en equipo con el CANTE presentan piezas producidas por el Colectivo desde su primera Temporada 2013. 

La Temporada 2014 inicia este 30 de abril con el montaje escénico «Blanca Primavera» realizada por artistas que laboran en el CANTE dentro del Laboratorio CajaNegra: Tanya Covarrubias, Anahí Ordáz y Daniela Polo, (intérpretes escénicas), Julio del Toro y Teresa Martínez (músicos y artistas sonoros), Fabry Páez (videoartista), Claudio Delgado (idea original, comunicación y apoyos escénicos). También participan jóvenes músicos del Área de Música del CASLP, con la colaboración como intérpretes para la música en vivo: César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones, y el diseño de iluminación de Izza Martínez. 


Inicio de Temporada
Miércoles 30 de abril, 20.00 h
Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200).
ENTRADA LIBRE


Blanca Primavera | 30 de abril, temporada 2014

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Quiero romper ese anonimato, hacerte caer, capturarte por momentos, bajar tu máscara y presentarte bajo una nueva no luz que desnuda y te ata. ¿Te necesito? ¿Por qué? ¿Desde cuándo? ¿Qué soy cuando me ves? ¿Me ves?
    Rostros invisibles. Sistemas y mecanismos que te llevan «casi sin querer». Control y poder, somos una cultura de la deuda, de la especulación, de la renta, de los planes a corto plazo, somos en masa una mujer golpeada que quiere pero no puede dejarlo.
    Explorar los intersticios más repulsivos de la naturaleza humana revela nuestra impotencia que actualmente no nos conduce a nada.

Miércoles 30 de abril, 20.00 h
Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200)
ENTRADA LIBRE. Inicio de Temporada 2014


Laboratorio de interdisciplina escénica CAJA NEGRA/CANTE presenta la danza-performance «Blanca primavera», montaje escénico en un acto.
Coreografía e intérpretes escénicos: Anahí Ordáz, Daniela Polo, Tanya Covarrubias
Música y diseño sonoro: Julio del Toro, Teresa Martínez
Videoarte: Fabry Páez
Intérpretes: César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.
Diseño de iluminación: Izza Martínez
Producción: Caja Negra-CANTE, Laboratorio/Interdisciplina Escénica

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705 Col. Julián Carrillo. San Luis Potosí, S.L.P. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 Correos electrónicos: cante.direccion@gmail.com y cajanegra.cante@gmail.com  Sitio web: http://cajanegracante.wordpress.com


Blanca Primavera | Montaje escénico en un acto

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Quiero romper ese anonimato, hacerte caer, capturarte por momentos, bajar tu máscara y presentarte bajo una nueva no luz que desnuda y te ata. ¿Te necesito? ¿Por qué? ¿Desde cuándo? ¿Qué soy cuando me ves? ¿Me ves?
   Rostros invisibles. Sistemas y mecanismos que te llevan «casi sin querer». Control y poder, somos una cultura de la deuda, de la especulación, de la renta, de los planes a corto plazo, somos en masa una mujer golpeada que quiere pero no puede dejarlo.
  Explorar los intersticios más repulsivos de la naturaleza humana revela nuestra impotencia que actualmente no nos conduce a nada.


    El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, CANTE, es un espacio de formación, investigación, producción y divulgación de proyectos innovadores en arte electrónico, bajo una visión inter y transdisciplinar. El Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra / CANTE, busca la reflexión en la producción de piezas integrales, creadas y dirigidas por un grupo de jóvenes creadores e intérpretes locales, en donde se entremezclan video, arte sonoro y las artes performáticas (danza, teatro, performance); los cuales trabajando en equipo con el CANTE presentan piezas producidas por el Colectivo desde su primera Temporada 2013.
    «Punto de fuga», «Ósmosis», «Brote intuitivo», «Crónicas del dolor», «Invencible», «Alter 54», y «Simetrías», obras que a partir de la combinación e hibridación de la tecnología y el performance, se desarrollan, desenvuelven, generan  y presentan un enfoque de libre reinterpretación, que lleva al público a una aproximación al campo escénico visto desde una perspectiva no tradicional. Ahora presenta la danza-performance «Blanca primavera» montaje escénico en un acto.

Laboratorio de interdisciplina escénica CAJA NEGRA/CANTE presenta la danza-performance «Blanca primavera», montaje escénico en un acto.
Coreografía e intérpretes escénicos: Anahí Ordáz, Daniela Polo, Tanya Covarrubias
Música y diseño sonoro: Julio del Toro, Teresa Martínez
Videoarte: Fabry Páez
Intérpretes: César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.
Diseño de iluminación: Izza Martínez
Producción: Caja Negra-CANTE, Laboratorio/Interdisciplina Escénica
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705 Col. Julián Carrillo. San Luis Potosí, S.L.P. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 Correos electrónicos: cante.direccion@gmail.com y cajanegra.cante@gmail.com  Sitio web: http://cajanegracante.wordpress.com

«Blanca Primavera» CAJA NEGRA

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     P  R  Ó  X  I  M  A  M  E  N  T  E



«Simetrías» CAJA NEGRA

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Simetrías | MONTAJE ESCÉNICO
Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE

27 de marzo de 2014
Museo Laberinto
Jueves de Noche astronómica | 19.30 a 23.30 h

Ciclos, retornos y paradojas; arte, cultura y vida. La tendencia a nombrar y apropiarse de los entornos sin darnos cuenta que estamos envueltos en un ciclo interminable, aquello que consideramos «hecho» o «nuestro», termina devorándonos, masticados en un vaivén caótico que nos escupe en un nuevo orden. Simetrías es un montaje escénico del Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE que nos habla sobre esta paradoja: en un orden humano casi «natural» tratamos de tener el control, dar sentido a través de sistemas estructurados (ritmos, coreografías) cegados por un falso sentido de seguridad y orgullo, desdeñando a un entorno interminable y complejo que día a día nos confronta y envuelve en un sistema caótico (estructuras fractales, improvisación) que muy a nuestro pesar, genera sentidos al azar, rigiéndonos en un orden fuera de nuestro control.

Intérpretes
Anahí Ordaz, Daniela Navarro, Fernando Cárdenas, Sayuri Navarro y Tanya Covarrubias.

Músicos
Jesús Castro y Julio de Toro, electrónica; César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.

Visuales y programación
Nora Rodríguez

Visuales
Fabry Torres
 
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