Blanca Primavera | 30 de abril, temporada 2014

0 coments



Quiero romper ese anonimato, hacerte caer, capturarte por momentos, bajar tu máscara y presentarte bajo una nueva no luz que desnuda y te ata. ¿Te necesito? ¿Por qué? ¿Desde cuándo? ¿Qué soy cuando me ves? ¿Me ves?
    Rostros invisibles. Sistemas y mecanismos que te llevan «casi sin querer». Control y poder, somos una cultura de la deuda, de la especulación, de la renta, de los planes a corto plazo, somos en masa una mujer golpeada que quiere pero no puede dejarlo.
    Explorar los intersticios más repulsivos de la naturaleza humana revela nuestra impotencia que actualmente no nos conduce a nada.

Miércoles 30 de abril, 20.00 h
Centro Cultural Universitario 
Bicentenario. ENTRADA LIBRE
Temporada 2014


Laboratorio de interdisciplina escénica CAJA NEGRA/CANTE presenta la danza-performance «Blanca primavera», montaje escénico en un acto.
Coreografía e intérpretes escénicos: Anahí Ordáz, Daniela Polo, Tanya Covarrubias
Música y diseño sonoro: Julio del Toro, Teresa Martínez
Videoarte: Fabry Páez
Intérpretes: César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.
Diseño de iluminación: Izza Martínez
Producción: Caja Negra-CANTE, Laboratorio/Interdisciplina Escénica

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705 Col. Julián Carrillo. San Luis Potosí, S.L.P. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 Correos electrónicos: cante.direccion@gmail.com y cajanegra.cante@gmail.com  Sitio web: http://cajanegracante.wordpress.com


Blanca Primavera | Montaje escénico en un acto

0 coments

Quiero romper ese anonimato, hacerte caer, capturarte por momentos, bajar tu máscara y presentarte bajo una nueva no luz que desnuda y te ata. ¿Te necesito? ¿Por qué? ¿Desde cuándo? ¿Qué soy cuando me ves? ¿Me ves?
   Rostros invisibles. Sistemas y mecanismos que te llevan «casi sin querer». Control y poder, somos una cultura de la deuda, de la especulación, de la renta, de los planes a corto plazo, somos en masa una mujer golpeada que quiere pero no puede dejarlo.
  Explorar los intersticios más repulsivos de la naturaleza humana revela nuestra impotencia que actualmente no nos conduce a nada.


    El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, CANTE, es un espacio de formación, investigación, producción y divulgación de proyectos innovadores en arte electrónico, bajo una visión inter y transdisciplinar. El Laboratorio de interdisciplina escénica Caja Negra / CANTE, busca la reflexión en la producción de piezas integrales, creadas y dirigidas por un grupo de jóvenes creadores e intérpretes locales, en donde se entremezclan video, arte sonoro y las artes performáticas (danza, teatro, performance); los cuales trabajando en equipo con el CANTE presentan piezas producidas por el Colectivo desde su primera Temporada 2013.
    «Punto de fuga», «Ósmosis», «Brote intuitivo», «Crónicas del dolor», «Invencible», «Alter 54», y «Simetrías», obras que a partir de la combinación e hibridación de la tecnología y el performance, se desarrollan, desenvuelven, generan  y presentan un enfoque de libre reinterpretación, que lleva al público a una aproximación al campo escénico visto desde una perspectiva no tradicional. Ahora presenta la danza-performance «Blanca primavera» montaje escénico en un acto.

Laboratorio de interdisciplina escénica CAJA NEGRA/CANTE presenta la danza-performance «Blanca primavera», montaje escénico en un acto.
Coreografía e intérpretes escénicos: Anahí Ordáz, Daniela Polo, Tanya Covarrubias
Música y diseño sonoro: Julio del Toro, Teresa Martínez
Videoarte: Fabry Páez
Intérpretes: César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.
Diseño de iluminación: Izza Martínez
Producción: Caja Negra-CANTE, Laboratorio/Interdisciplina Escénica
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705 Col. Julián Carrillo. San Luis Potosí, S.L.P. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 Correos electrónicos: cante.direccion@gmail.com y cajanegra.cante@gmail.com  Sitio web: http://cajanegracante.wordpress.com

«Blanca Primavera» CAJA NEGRA

0 coments

     P  R  Ó  X  I  M  A  M  E  N  T  E



«Simetrías» CAJA NEGRA

0 coments
Simetrías | MONTAJE ESCÉNICO
Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE

27 de marzo de 2014
Museo Laberinto
Jueves de Noche astronómica | 19.30 a 23.30 h

Ciclos, retornos y paradojas; arte, cultura y vida. La tendencia a nombrar y apropiarse de los entornos sin darnos cuenta que estamos envueltos en un ciclo interminable, aquello que consideramos «hecho» o «nuestro», termina devorándonos, masticados en un vaivén caótico que nos escupe en un nuevo orden. Simetrías es un montaje escénico del Laboratorio interdisciplinario CAJA NEGRA/CANTE que nos habla sobre esta paradoja: en un orden humano casi «natural» tratamos de tener el control, dar sentido a través de sistemas estructurados (ritmos, coreografías) cegados por un falso sentido de seguridad y orgullo, desdeñando a un entorno interminable y complejo que día a día nos confronta y envuelve en un sistema caótico (estructuras fractales, improvisación) que muy a nuestro pesar, genera sentidos al azar, rigiéndonos en un orden fuera de nuestro control.

Intérpretes
Anahí Ordaz, Daniela Navarro, Fernando Cárdenas, Sayuri Navarro y Tanya Covarrubias.

Músicos
Jesús Castro y Julio de Toro, electrónica; César Puente, cello; Víctor Martínez, piano; Viridiana Puente, percusiones.

Visuales y programación
Nora Rodríguez

Visuales
Fabry Torres

Convocatoria Procesos en Diálogo // La Mecedora

0 coments

Los invitamos a participar en la CONVOCATORIA que lanza La Mecedora abierta para la participación en Procesos en Diálogo 2014, a realizarse en las ciudades de Morelia, San Luis Potosí, Ciudad de México y Guadalajara de abril a junio 2014.

Procesos en Diálogo 2014 es un espacio para dialogar con el espectador. Las obras a las que se convoca son aquellas que aún no están concluidas, que están en desarrollo. A partir de este contacto con el público, se pretende detonar preguntas, abrir la reflexión, enriquecer la visión.

Los artistas y grupos seleccionados participarán en un programa constituido por dos días de muestra de obra en proceso, diálogos de retroalimentación, acompañados por invitados especiales y un Laboratorio de práctica y reflexión escénica impartido por miembros de LaM. Este año se suma una Edición Especial en Guadalajara en el marco de las actividades del Encuentro Nacional de Danza. 
DESCARGA AQUÍ LA CONVOCATORIA




Muestras
Edición #16 - #17: Ciudad de México-Morelia-Ciudad de México
23-25 de Abril, Foro Esmeralda, D.F. // [Laboratorio 23 de Abril]
21-22 de Mayo, Jazz Up Studio, Muestra Estatal de Danza, Morelia.
CIERRE DE CONVOCATORIA: Marzo 31

Edición #18 - #19: Ciudad de México-San Luis Potosí-Ciudad de México
23-25 de Junio, Espacio X, Centro Cultural de España, D.F. //
[Laboratorio 23 de Junio]
22-30 de Julio, Centro de Arte y Nuevas Tecnologías, San Luis Potosí.
CIERRE DE CONVOCATORIA: Mayo 15

Edición Especial #20: Guadalajara, Encuentro Nacional de Danza
16-19 de Junio, Sala de Cámara, Teatro Degollado, Guadalajara. // [Laboratorio 16 de Junio]
CIERRE DE CONVOCATORIA: Marzo 21


Bases de Participación
Para ser considerados, los interesados deberán enviar su propuesta en formato PDF a la dirección electrónica:lamecedora.lamecedora@gmail.com

La documentación deberá incluir:

  • Descripción del proyecto que incluya: concepto y motivaciones, relación del cuerpo con la investigación, metodología y materiales relevantes al tipo de propuesta (máx. 2 cuartillas).
  • Trayectoria del artista, director, colectivo o grupo (máximo 2 cuartillas.
  • Disciplina artística a la que pertenece la obra.
  • Requerimientos técnicos
  • Duración (máx. 20 minutos)
  • Imágenes del proceso
  • Enlaces en Internet de trabajos anteriores propios
No se considerarán elegibles: obras terminadas, obras que no hayan iniciado su proceso de trabajo, proyectos con requerimientos técnicos que no sean adaptables a las condiciones de los espacios, propuestas que no incluyan imágenes del proceso ni enlaces en Internet de trabajos anteriores.

Requerimientos específicos
Ediciones #16-#19: Se podrán presentar artistas o grupos que se desenvuelvan en Michoacán, San Luis Potosí, y el Distrito Federal. Para ser considerados, es requisito indispensable participar en las distintas actividades relacionadas a la muestra de su obra en proceso tanto en la Ciudad de México como en la ciudad de enlace según sea el caso.

Edición Especial #20: Podrán participar artistas y grupos provenientes del todo el país. Para ser considerados, es requisito indispensable participar en todo el Encuentro Nacional de Danza del 15 al 21 de junio de 2014.

Requerimientos generales
Para cada edición se presentarán hasta 6 obras de diversas disciplinas que se encuentren en proceso y cuya duración máxima sea de 20 minutos cada una. Los proyectos pueden estar basados en la improvisación, la composición instantánea o en experimentos dirigidos hacia una obra final.

Facilidades

  • Espacio de presentación en la Ciudad de México y las ciudades de enlace según la edición.
  • Iluminación y equipo de sonido básicos que se compartirán entre los proyectos participantes de cada edición.
  • Apoyo técnico
  • Difusión del proyecto en los medios de La Mecedora, Centro Cultural de España en México, Coordinación Nacional de Danza-INBA, Secretaría de Cultura de Michoacán y Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de San Luis Potosí.
  • Entrega de registro fotográfico y de video de la muestra a cada artista o grupo participante.
  • Participación en el Laboratorio de práctica y reflexión escénica.
  • Participación en el Encuentro Nacional de Danza 2014 donde podrán entrar en contacto con artistas, programadores, productores y gestores a nivel nacional e internacional.

Apoyo
Se cubrirán los siguientes gastos de los participantes:
Transporte terrestre ida y vuelta desde la ciudad de origen hasta la ciudad donde se realice la muestra.
Hospedaje (3 noches)
Alimentación (3 días)
Edición Especial: hospedaje y alimentación durante todo el Encuentro Nacional de Danza.

Especificaciones logísticas
El reconocimiento de espacio será el día previo a la sesión, sin equipo técnico.
El montaje y ensayo general serán el día de la función.
Las necesidades complementarias de cada artista correrán por su cuenta y deberán ajustarse a las condiciones del espacio.

COLABORAN: Procesos en Diálogo cuenta con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza-INBA, Secretaría de Cultura de Michoacán, Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de San Luis Potosí y Centro Cultural de España en México.

TALLERES | Lenguaje audiovisual

0 coments

Interactividad en video
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Imágenes en movimiento
Objetivo general: Capacitar en las técnicas de síntesis de imágenes en movimiento para creación y edición de video con interactividad, a través de software libre
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos previos de realización
y edición de video
Instructora: Fabry Torres
Del 14 de enero al 1 de abril de 2014
Martes: de 18.00 a 20.00 h
$300.00 / taller
Sin costo a alumnos inscritos en programas formales
de Danza y Música del CASLPC

Taller de tutorías en postproducción de video
Curso-taller / Tutorías / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Imágenes en movimiento
Objetivo general: Desarrollar y complementar habilidades para la edición
de video profesional
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 18 años que hayan cursado el taller de Videoarte, o tengan experiencia en manejo de video básico
Instructor: Omar Bernal
Del 13 de enero al 2 de abril de 2014
Lunes y miércoles: de 8.30 a 10.00 h
$300.00 / mes

Lenguaje audiovisual II
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Teoría
Objetivo general: Aplicar las teorías de producción y análisis de los medios audiovisuales a discursos sonoros, de imagen fija e imagen en movimiento en proyectos del alumno
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos básicos de medios audiovisuales, y/o cine, video, audio, música o arte escénico
Instructor: Claudio Delgado
Del 18 de enero al 5 de abril de 2014
Sábados: de 10.00 a 12.00 h

Programación y música [optativa]
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Arte sonoro y música
Objetivo general: Introducir en los conceptos de programación aplicada a diseño sonoro y producción digital de música, por medio de Supercollider y Processing
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos previos de música y técnicas básicas de edición de audio
Instructora: Teresa Claudia Martínez
Del 15 de enero al 2 de abril de 2014
Miércoles: de 18.00 a 20.00 h
$300.00 / taller
Sin costo a alumnos inscritos en programas formales de Música del CASLPC
 $250.00 / curso

Audio II
Curso-taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Arte sonoro y música
Objetivo general: Actualizar en las técnicas de producción y edición de audio profesional, con enfoque a masterización
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos de audio y/o haber cursado el módulo anterior (Audio I)
Instructor: Fernando Espinoza Nuño
Del 17 de enero al 4 de abril de 2014
Viernes de 17.00 a 20.00 h
$800.00 / taller

TALLERES | Gráfica

0 coments

Grabado contemporáneo l
Taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Experimentación gráfica
Objetivo general: Proporcionar herramientas que permitan dominar diversas técnicas del grabado tradicional, en pequeño y mediano formato
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos previos de grabado, e interés en la experimentación en esta disciplina
Instructor: Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera
Del 13 de enero al 7 de abril de 2014
Lunes: de 18.00 a 20.00 h
$250.00 / taller

Tutorías en gráfica contemporánea
Taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Experimentación gráfica
Objetivo general: Desarrollar y complementar habilidades para dominar el proceso de producción de obras de gráfica en pequeño y mediano formato
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos básicos de técnicas de grabado tradicional y fundamentos de edición digital de imágenes fijas
Instructor: Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera
Del 13 de enero al 2 de abril de 2014
Lunes y miércoles: de 16.00 a 18.00 h
$150.00 / mes
Sin costo a alumnos inscritos en diplomado Cante

Dibujo vectorial en Adobe Illustrator CS6
Taller / Actualización profesional
Línea de conocimiento: Experimentación gráfica
Objetivo general: Proporcionar herramientas que permitan desarrollar y complementar habilidades para la creación y edición de dibujo digital en proyectos con salida profesional, incluyendo sistemas de impresión adecuados.
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con conocimientos básicos en el manejo de software de edición de imágenes fijas, y con facilidad para el lenguaje visual y el uso de técnicas en el manejo de la imagen.
Instructora: Gabriela Merchan Rivera
Del 16 de enero al 3 de abril de 2014
Martes y jueves: de 09.00 a 11.00 h
$300.00 / taller

Encuadernación y libros de artista
Curso-taller / Actualización profesional
Objetivo general: Actualizar en la encuadernación a través de la elaboración de una publicación con costura expuesta como posibilidad de construir un libro objeto con adecuada estructura interna
Requisitos de ingreso: Preinscripción en el área
Dirigido a: Mayores de 16 años con interés en la experimentación en el diseño
de libro objeto o en la encuadernación en general
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 10 al 14 de febrero de 2014
Lunes a viernes: de 16.00 a 21.00 h
$300.00 / taller

WORKSHOP Contemporary tradition | Alemania-Italia

0 coments
Contemporary tradition
Intervenciones del espacio público
W O R K S H O P

Del 2 al 6 de diciembre de 2013
Lunes a viernes, 10.00 a 14.00 h
En el área del CANTE
Impartido en inglés con Nat Wilms Andrea Zambelli 

We propose to deepen the concept of Contemporary Tradition applied in public space. Therefore, we will concentrate on media art and public art. We believe that it is important to introduce theoretically a bit some contemporary artists who work with site-specific video installations and in public art. The final event should be a site-specific installation made by the participants. 

Nat Wilms (b. 1976 in Halle (Saale)/Germany) is a freelance artist with
a degree in Sculpture at the Academy of Fine Arts
Bologna/Italy. She graduated with her thesis about Circular and Linear Time in Visualand Cultural Anthropology in 2006. Both during and after her academic formation she took part in video classes at the University of Art in Berlin and has participated in numerous interdisciplinary workshops. The furniture of Hillsideout incorporates her poetic narration through the us of light, writing, photography and video of landscape elements in searchof tracks of memory and stories from the past.


Andrea Zambelli (b. 1978 in Bologna/Italy) is a professional restorer
of furniture with more than 15 years working experience in Bologna dealing  with wealthy family heritages between the beginning of the 17th century and mid 20th century. He believes in a possible re‐interpretation of his profession caused by a personal need to preserve ancient skills of application, which are slowly disappearing. Therefore, the insertion of innovative materials through an application of antique manufacture skills
is based on the antique furniture tradition but renews it at the
same time.


Hillsideout is an Italian‐German collaboration of Andrea Zambelli
and Nat Wilms. Together they founded the design project Hillsideout [antique art design] in 2009, which combines the antique restoration techniques with contemporary mediums. The name Hillsideout is a linguistic game related to their visionof furnishings that finds its inspiration in an external element
 from the land by bringing it «out» into interiors.


Informes
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com

WORKSHOP Performance and screen | Inglaterra

0 coments


Del 25 al 29 de noviembre de 2013
Lunes a viernes, 10.00 a 14.00 h en el CANTE
Taller sin costo (inscripción PREVIA)
Impartido en inglés.

Informes:
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante) en el Centro de las Artes  de 
San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com



Rebecca Lennon. Graduada del programa Fine Art MA en la Slade School of Art de Londres en 2010. Su primera exposición individual fue en Londres con Ceri Galería Mano en abril de 2014. Exposiciones y actuaciones de grupos recientes y futuros incluyen, 2014: Espuma, Spike Island, Bristol, Wysing Arts Centre, Cambridge y repetidor Banner, Londres, Reino Unido, Flux Dental, The South Bank Centre, Londres, Reino Unido, Trauma Fresh, Ceri Hand Gallery de Londres, Reino Unido, 2013, El Todo y Nada problema, Jerwood, Londres, Reino Unido, Cacotopia, Fundación Anthony Burgess, Manchester, Reino Unido, Centro de Información Turística , Supercollider, Blackpool, Reino Unido, 2013, y la mano que sostienen el desierto hacia abajo, Edinburgh Modern Film School, Edimburgo, Reino Unido. En 2012, Lennon fue seleccionada para el premio EMAN / EMARE Artista Residencia en CANTE (Centro de Arte y Nuevas Tecnologías), San Luis Potosí, México, y este año ha recibido el premio Arts Council England para producir nuevas obras de arte en la Ciudad de México. 

Rebecca se inspira en el cine, los medios de comunicación, subculturas y lo cotidiano en sus textos, vídeos, obras sonoras y performances. Su trabajo se superpone a las ideas y puntos de vista contradictorios para crear un montaje ideológico ante los espectadores.

Talleres con CineMA 2013 | ALEMANIA-MÉXICO

0 coments
CineMA es una iniciativa del Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí que nace con el propósito de extender un vínculo de intercambio entre México y Alemania a través de sus culturas cinematográficas. Ahora en su segunda edición en conjunto con el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) presenta cuatro talleres para realizadores, críticos, aficionados y estudiantes.



Fotografía de estudio
Sandra Dick | Fotógrafa alemana.
Lunes 11 y martes 12 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $200 Cupo limitado a 20 personas.

El director y el guión; estrategias para abordar una historia
Carlos Muñoz | Cineasta, fotógrafo, guionista y editor mexicano
Miércoles 13 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $250 Cupo 20 personas

De la idea a la puesta en cámara*
Rouven Rech | Documentalista alemán
Jueves 14 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $300 Cupo 20 personas

Dirección de escena*
Jacob Lass | Director alemán (Love steaks)
Viernes 15 de noviembre
de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h
Costo $300 Cupo 20 personas

* Puedes cursar los talleres de Rouven Rech y Jacob Lass por un costo de $500


Informes e inscripciones
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo.
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com

Centro Cultural Alemán San Luis Potosí
Calle Scop núm. 900, Col. Jardín. Tel. (444) 813 2232
www.festival-cinema.com

Taller Encuadernación en tapa dura

0 coments

«Sueño de amor después del velorio» CAJA NEGRA

0 coments



Presentación de la pieza performática
Sueño de amor después del velorio

A cargo del Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja negra» del Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE)


Jueves 31 de octubre, 19.00 h
Museo Laberinto de las Ciencias y Artes (dentro de la noche astronómica)
Blvr. Antonio Rocha Cordero s/n Parque Tangamanga

Laboratorio de interdisciplina escénica CAJA NEGRA

0 coments
 

El  Laboratorio  de  interdisciplina  escénica  Caja Negra, busca la reflexión en la producción de piezas integrales,  creadas y dirigidas por un grupo de jóvenes creadores e intérpretes locales,  en donde se entremezclan  video, arte sonoro y las artes performáticas (danza, teatro, performance); los cuales trabajando en equipo con el CANTE, ahora presentan cuatro piezas producidas por el Colectivo, en ésta Primera Temporada 2013.
«Punto de Fuga»,  «Ósmosis», «Brote intuitivo» y «Crónicas del dolor», piezas que a partir de la combinación e hibridación de la tecnología y el performance, se desarrollan, desenvuelven, generan  y presentan un enfoque de libre re/interpretación, que lleva al público a una aproximación al campo escénico visto desde una perspectiva no tradicional. 








Presentándose los días 19 y 26 de septiembre de 2013, en el Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa”, del Instituto Potosino de Bellas Artes, a las 20.00 h

Presentaciones en el Festival de Arte y Música «Punto Ciego» en Mezquitera de la Universidad Autónoma de Aguascalientes
4 y 5 de octubre de 2013.


ENTRADA LIBRE 
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) 
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 
Clz. de Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. 
Tel. (444) 137 4100, ext. 7005  correo: cante.direccion@gmail.com     

«Brote intuitivo» CAJA NEGRA

0 coments

Brote intuituvo
Jueves 26 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

Propuesta performática, donde a través de la improvisación y lo audiovisual, se genera un espacio sensible que explora el núcleo/nervio que significa ser humano; luchar a diario contra la incertidumbre que crea lo desconocido, y cómo de un panorama repleto de angustias al final siempre surge, «brota», lo mejor de cada uno de nosotros.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Dirección coreográfica Anahí Ordaz Calderon
Idea original e intérprete escénico Tania Covarrubias
Arte sonoro Teresa Claudia Martínez
Diseño visual Fabry Páez
Iluminación Jesús Castro Martínez

«Punto de fuga 1.4» CAJA NEGRA

0 coments

Punto de fuga 1.4
Jueves 26 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

Presentación de instantes pertenecientes a una cotidianidad, llevando al espectador a la exploración sensorial a través de pequeños detalles, hilando lo escénico y lo audiovisual, conduciendo al análisis de la pieza desde diferentes perspectivas.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Tanya Medina, Karina Ontiveros, Miguel Martínez, Federico Cháirez
Arte sonoro, electroacústica en vivo Julio Aguilera del Toro
Tecnología e interfaces, electroacústica en vivo Jesús Castro Martínez
Diseño visual Omar Bernal

«Crónicas de dolor» CAJA NEGRA

0 coments

Crónicas de dolor
Jueves 19 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

Proceso natural de la interpretación del signo doliente. La pieza es una serie de acciones cuerpo-tecnología en el que se busca la exploración del discurso preestablecido del duelo y el proceso dentro de éste, mediante las nuevas tecnologías, el arte sonoro, performático y visual.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Tanya Medina, Federico Cháirez
Tecnología e interfaces, diseño de iluminación Jesús Castro Martínez
Arte sonoro Julio Aguilera del Toro
Electroacústica en vivo Julio Aguilera del Toro, Jesús Castro Martínez
Apoyo de video Omar Bernal

«Ósmosis» CAJA NEGRA

0 coments



Ósmosis
Jueves 19 de septiembre de 2003
Centro de Difusión Cultural «Raúl Gamboa» del IPBA
20.00 h Entrada libre

«¿Y si te corto las piernas?, yo te ayudaré a caminar.
¿Y si te corto las manos?, yo te peinaré.
¿Y si te corto la lengua?, yo hablaré por ti.
Y si te arranco el corazón…»
Angélica Liddell, Falsa Suicida.

Producción Laboratorio / Interdisciplina escénica «Caja Negra» del CANTE
Intérpretes escénico Sayuri Navarro, Fernando Carher
Arte sonoro Julio Aguilera del Toro
Iluminación Jesús Castro Martínez

Media art / Imagen en movimiento Bandits-Mages

0 coments
  AVISO IMPORTANTE: 
Por causas de fuerza mayor se suspende el Conversatorio de Media art / Imagen en movimiento BANDITS-MAGES programado para el día martes 17 de septiembre en el Centro Universitario de las Artes UASLP
Ofrecemos una disculpa por los inconvenientes que esto les ocasiona. Por su comprensión, gracias.


 




Conversatorios
MEDIA ART / IMAGEN EN MOVIMENTO

BANDITS-MAGES
IMAGE EN MOUVEMENT/ARTS MÉDIATIQUES

Presentan: Isabelle Carlier (Directora de Bandits-Mages) y Sandra Émonet (FRA)

Martes 17 de septiembre 17.00 h

Centro Universitario de las Artes UASLP
Av. Niño Artillero s/n esq. Salvador Nava / Zona Universitaria

Miércoles 18 de septiembre 17.00 h
Teleaula del CANTE / CASLPC
Calzada de Guadalupe núm. 705


« Bandits-Mages » apoya desde 1991 la creación y la investigación en el sector de la imagen en movimiento y las artes mediáticas: cine experimental, vídeo arte, territorios digitales, entornos e instalaciones, redes, rendimientos…

Su acción se concentra en la actualidad en tres grandes misiones: la producción artística, la difusión de obras y la sensibilización del público (Festival Bandits-Mages).
http://www.bandits-mages.com

ENTRADA LIBRE Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Clz. de Guadalupe
núm. 705,  Col. Julián Carrillo. Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
correo: cante.direccion@gmail.com      http://cante-slp.blogspot.mx

Curso-Taller Experimental DINÁMICA DEL ESPACIO

0 coments

Curso-Taller Experimental

DINÁMICA DEL ESPACIO

Impartido por Ángeles Císcar (Valencia, España)

Del 3 al 14 septiembre 2013
Martes y jueves de 17.00 a 20.00 h
Sábados de 10.00 a 13.00
Sesiones complementarias por las mañanas de 10.30 a 13.00 h
$400 / curso-taller

Dirigido a todas las personas que de algún modo trabajan con el espacio: artistas plásticos, actores/actrices, directores/as teatrales, escenógrafos/as, arquitectos/as, coreógrafos/as y bailarines/as.

Requisitos: Preinscripción en el área, carta de motivos y entrevista previa.

Este taller trabaja los conceptos básicos del espacio. El carácter del espacio, aquello que su uso es capaz de expresar, viene dado por el constante flujo de fuerzas que se generan al combinar conceptos como equilibrio, composición, vacío, ritmo, contraste, estructura, secuencia, etc. A este flujo de fuerzas lo llamamos dinámica del espacio.

El taller supone un entrenamiento para la percepción espacial. Una toma de conciencia de las posibilidades expresivas del espacio y su intervención. Permite entender que éste es portador de una estructura interna, un soporte de tensiones que van más allá de la apariencia externa y formal. Comprender el espacio como un juego de tensiones que con su interacción generan expresión y significados.

El taller es una experiencia artística que permite una aproximación al estudio del movimiento y
su expresión plástica, donde el objeto de estudio es el espacio y sus dinámicas.
Para ello el curso propone una pedagogía que implica el cuerpo humano como base de toda
observación apoyándose en el fenómeno del “mimismo” que permite sentir en el cuerpo
mimador el espacio que nos envuelve para conocerlo mejor.

El curso está compuesto por dos talleres prácticos interrelacionados: un taller de movimiento
que exige la implicación física del alumno y en el cual se observa por medio del movimiento del
cuerpo, los elementos con los cuales se organiza la expresión dramática. En el segundo taller
se lleva a cabo el estudio de los conceptos dinámicos de la expresión desde la práctica
plástica. Los alumnos elaboran la transposición plástica de los conceptos estudiados en el aula
de movimento.



ANGELES CISCAR PONCE / Valencia 1971.
angeles@escenadigital.net
www.escenadigital.net

 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos de Valencia en la especialidad de escultura. Estudios de teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Leqoc. Estudios de escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. Integrante de la Compañía Amaranto, con la que ha participado en la creación e interpretación de Marea baixa (2001), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2006) y Four moviments for survival (2007).
Como escenógrafa ha participado en varios montajes teatrales como Preludis, junto a Frederic Amat para la compañía Gelabert-Azzopardi, y Hamlet Music Hall, basada en una obra de Heiner Müller para la Cia. Amaranto.
Como pedagoga ha desarrollado el proyecto Dinámica del Espacio en diferentes centros: Institut del Teatre de Barcelona, sala Cuarta Pared de Madrid, Escuela Superior de Arquitectura La Salle y la Universidad de Arquitectura de Barcelona.




INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Teléfono (444) 137 4100, extensión 7005    correo : canteslp@gmail.com  http://cante-slp.blogspot.mx

Diplomado en transmediarte

0 coments


Diplomado en Transmediarte | Materias

0 coments

Profesionalización en procesos de creación y producción de colaboración transdiciplinaria, donde se busca el diálogo entre prácticas escénicas y tecnológicas, bajo las perspectivas teórico-conceptual, metodológica e instrumental. Diplomado integrado, además por módulos de especialidad, impartidos periódicamente por artistas nacionales e internacionales.


DURACIÓN un año, divido en 3 trimestres.
HORARIO Clases de lunes a viernes de 18.00 a 20.00 h. y martes, jueves y viernes desde las 16.00 h
DIRIGIDO a músicos, programadores, artistas escénicos, visuales, audiovisuales y plásticos.
COSTO $1500 (costo por trimestre)

INICIA EN SEPTIEMBRE 2013



INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 

Calzada de  Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. SLP., México Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: cante.direccion@gmail.com   Síguenos en twitter, facebook y  http://cante-slp.blogspot.mx

Diplomado en arte y tecnología

0 coments

Diplomado en arte y tecnología | Materias

0 coments

Verás herramientas y aplicaciones relacionadas con fotografía, neográfica digital, programación, videoarte y video en tiempo real. Aprenderás a programar sistemas interactivos para instalaciones visuales, sonoras y electrónica aplicada al arte. Además de multiples aplicaciones para edición de audio y generadores de música.

DURACIÓN un año, divido en 3 trimestres.
HORARIO Clases de lunes a viernes de 18.00 a 20.00 h y sábados de 10.00 a 12.00 h. Laboratorio de producción un día a la semana, 16.00 a 18.00 h
DIRIGIDO A músicos, programadores y artistas escénicos, visuales, audiovisuales y plásticos.  COSTO  $1500 (costo por trimestre).

INICIA EN SEPTIEMBRE 2013

INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 
Calzada de  Guadalupe núm. 705,  Col. Julián Carrillo. SLP., México Tel. (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: cante.direccion@gmail.com   Síguenos en twitter, facebook y  http://cante-slp.blogspot.mx

Presentación AORAQUI, ensamble chileno

0 coments


La Dirección General de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura de SLP y el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), invitan a la presentación del ensamble chileno AORAQUI, conformado por la cantante experimental y compositora electroacústica Renata Anaya y el productor musical Daniel Jeffs, que promueven la “música experimental orgánica” al mezclar la electroacústica que permiten las computadoras y la voz humana en procesos de improvisación.

Viernes 23 de agosto, 20:00 h 2013
Jardín de San Francisco, Centro, SLP
Evento sin costo



 

Aoraquï dúo de música electrónica orgánica, conformado por la cantante experimental y compositora electroacústica del Conservatorio Nacional de Pantin, París, Francia, Renata Anaya y el productor musical Daniel Jeffs. 
Juntos desarrollan un trabajo basado en la improvisación, mediante la interpretación en vivo dando como resultado una experiencia cada vez irrepetible.
  
Aoraquï se ha presentado en Goiania y Rio de Janeiro, Brasil, Festival Moonflower, en la patagonia Argentina, Santiago, Concepción, Tomé, Cocholgue, Valparaíso y Valdivia en Chile.
 
 


El 2011 obtienen la única mención honrosa en el Concurso Latinoamericano de  Composición Electroacústica "Gustavo Becerra Schmidt" con su tema "Catnip", ese mismo año publican una edición ultra limitada en formato cassette titulada "Parículas Magnética Recicladas" y se presentan en el evento "Noche Blanca" del Festival Ai-Maako producido por la Comunidad Electroacústica de Chile (Cech) y Anilla
Cultural, evento realizado en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago.
 En 2012 finalizan una residencia de creación en el Laboratorio Arcis de Informática Musical (LAIM) desarrollando un trabajo en formato multicanal 5.1 denominado "Tiempo i espacioO" y son seleccionados con su trabajo "Rede" para el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (FILE) en Sao Paulo, Brasil. 

Ariel Guzik | La física en el arte

0 coments

Cruxi-ficción | Carolina Cortés

0 coments

Carolina Cortés | Herramientas para la composición

0 coments
Taller Herramientas para la composición escénica:
Construcción de Ome, corpografías para la escena a partir de lo real/virtual

Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustín Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio de 2013
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h
$ 300/taller


CAROLINA CORTÉS ZEPEDA
Realiza sus estudios en la Escuela de Arte Teatral (INBA) y en el Centro Nacional de las Artes la Licenciatura en coreografìa. Su disciplina de entrenamiento inicia en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza Contemporánea y en Ballet Nacional de México y está fundamentada en las técnicas y estilos más difundidos en México como son: el Ballet Clásico, Graham, Leeder, Limón, cabe mencionar el Baile Fino de Salón, las Danzas Concheras, los Ritmos Africanos y la Capoeira Intérprete integral, bailarina y actriz en la Compañía Nacional de Teatro También en el Taller de Teatro Participativo de la UNAM, dirección Nicolas Núñez. Ah participado profesionalmente como intérprete de la Danza Contemporánea en diferentes grupos y compañías entre las que destacan: la Compañía «PÚRPURA», dirección Silvia Unzueta. Con Raquel Vázquez en Danza Libre Universitaria. Con el grupo R+R Danza, dirección Rocío Becerrill. Ha participado en Festivales, nacionales e internacionales con su proyecto de Teatro del Cuerpo «Orto Solar» Ganadora de la Beca «Artes por todas partes» 2006.

INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com

Laboratorio vertical con Bárbara Foulkes y Nuria Fragoso

0 coments

nuevepunto ocho | espectáculo de danza vertical

0 coments

http://bit.ly/12Hb18p

Laboratorio vertical | Presentación trabajos en proceso

0 coments

Taller Encuadernación básica | Verano 2013

0 coments

Talleres de Verano 2013 | CANTE

0 coments


Talleres de Verano 2013 | CANTE
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías en el CASLPC

   Introducción al grabado experimental  
Instructores: Oswaldo Rodríguez Rivera / Juan Martín Cárdenas Guillén
Del 15 al 26 de julio, 2013
Lunes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / taller

   Encuadernación básica  
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 23 al 26 de julio, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller

   Encuadernación con costuras expuestas (punto largo)  
Instructora: Mireya Badillo Rodríguez
Del 6 al 9 de agosto, 2013
Martes a viernes de 16.00 a 21.00 h
$ 300 / curso-taller




    Laboratorio vertical  
Instructoras: Bárbara Foulkes Wagner y Nuria Fragoso Armenta
Inicia martes 23 de julio al viernes 2 de agosto, 2013

Lunes a viernes de 16.00 a 20.00 h
$ 400 / taller


    Herramientas para la composición escénica: 
Construcción de Ome, corpografías para la escena a partir de lo real/virtual  
Instructores: Carolina Cortés Zepeda y José Agustin Orozco Messa
Del 5 al 9 de julio, 2013
Lunes a sábado de 10.00 a 14.00 h
$ 300 / taller




INFORMES: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. SLP., México. Teléfono (444) 137 4100, ext. 7005 correo electrónico: canteslp@gmail.com

Daniel Silvo (España) CONFERENCIA

0 coments

Ginan Seidl (Alemania) artista visual

0 coments


Conferencia de Ginan Seidl

0 coments
CONFERENCIA
Presentación de la obra artística y videos de Ginan Juliane Seidl, y del desarrollo del proyecto que está realizando en su residencia de Intercambio con EMARE - México 2013 en el CANTE
Viernes 5 de julio, 19.00 h
Teleaula del área de CANTE del CASLPC
SIN COSTO

Proyecto «Áreas subconscientes», el presente proyecto pretende abordar la relación que existe entre los paisajes soñados y el espacio construido socialmente que normalmente percibimos como realidad.


GINAN SEIDL [Alemania]
Artista visual. Su obra esta basada en la investigación de espacios culturales, sociales y formales; lugares específicos para examinar/observar al ser humano en su contexto cultural y colectivo, que al mismo tiempo puede ser individual y privado. Su trabajo se basa en la mezcla de diferentes medios como la instalación espacial, el video, la fotografía y la escultura.
Después de sus estudios de artes plásticas en Halle, Berlin y la Ciudad de Mexico participó en el año 2012 en la Professional Media Master Class de Werkleitz e.V. para profundizar sus técnicas en la producción de películas documentales y experimentales. Ganó varios premios de arte y realizó residencias de artes plásticas en Estambul y Mexico. Participó en varios festivales de cine experimental como la Berlinale, FIDMarseille, GIFF, EMAF y KasselDokfest

Santiago Turenne (artes escénicas)

0 coments

Conferencia de Santiago Turenne

0 coments
CONFERENCIA
Proyectos e intercambios para artes escénicas en la Red Cono Sur
Martes 2 de julio, 18:00 h
Sala de video del Área de Teatro del CASLPC
SIN COSTO

El objetivo de esta iniciativa es la promoción e intercambio cultural nacional y latinoamericano a través de las exportaciones de servicios culturales, tanto de música, teatro y danza.

SANTIAGO TURENNE
Creador-interprete en Danza Contemporánea. Forma en el año 2004 un equipo de trabajo para las artes llamado Gestionarte Producciones.

    Interesado en la búsqueda del perfeccionamiento técnico y de creación, ha tomado diferentes Workshops con maestros nacionales e internacionales.
 Los Workshops de gran influencia para su carrera artística han sido con: Mathilde Monnier, Loic Touze, Olga Mesa, Thomas Lhemen y Félix Marchand.

    En el año 2006 es seleccionado por el programa de becas europeo Dance Web Scholarship para participar del festival Internacional de danza Impulstanz en la ciudad de Viena-Austria. En el año 2007 se le otorga por medio de la Intendencia Municipal de Montevideo la beca Luis Carminara destinada a jovenes artistas. En el 2008 y 2009 es subvencionado por los Fondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Educacion y Cultura.

(Fotografía de portada: Manuel Vason. Co-creación Miguel Jaime y Santiago Turenne, Montevideo 2010.)

 
BloggerTheme by BloggerThemes | Design by 9thsphere